A o Ha

Una editorial para tu manuscrito y un manuscrito para tu editorial.

Tienes un manuscrito en tus manos, un flamante documento de word que te ha llevado meses, si no años,  terminarlo y has decidido que tu camino, el camino para tu obra (ver los cuatro caminos para publicar tu libro), es publicarla a través de una editorial tradicional. Ahora la pregunta es cuál.

Lo primero es convencerte de que desde el momento en que tu obra (novela, cuento ensayo, etc…) salga de tu escritorio, se convierte, de inmediato, en un producto. Un producto con valor literario, sí, pero un producto que requiere ser vendido y del que tú eres comercial. Por lo tanto, antes de comenzar a dar palos de ciego y enviar el manuscrito por doquier, es preciso realizar un estudio de mercado basado en dos preguntas: ¿en qué editoriales me gustaría publicar? y ¿qué editoriales estarían interesadas en publicar mi libro?

Ante la primera interrogación hay dos tipos de escritores. Los que responden que con cualquiera y los que no aceptarían ningún contrato fuera de los grandes gigantes del mundo editorial. Seas de un grupo o del otro, frénate antes de empezar a mandar tu documento y plantéate:

• ¿Realmente quiero que cualquier editorial publique mi libro? ¿Estoy dispuesto a dejar mi trabajo de años en manos de unos desconocidos? ¿en una editorial de profesionalidad dudosa? ¿una empresa que tal vez no le de el valor o la distribución que mi libro merece?
• ¿Voy a jugarme todo mi trabajo a tan sólo una o dos cartas, dejando de lado editoriales que, aunque sean de tamaño más pequeño, tienen la capacidad y el amor de hacer un trabajo similar o mejor al de los grandes grupos?

Una vez hayas aclarado estos puntos, es momento de estudiar qué editoriales estarían dispuestas a comprar tu obra y cuál es el mejor camino para vendérsela.

Mi recomendación: haz trabajo de campo. Vete a las librerías (generales y especializadas) y paséate por las estanterías estudiando las editoriales presentes. Eso te servirá no sólo para conocer nuevas opciones, sino también conocer cuál es la cadena de distribución de cada empresa y en qué lugar de las librerías se exponen. Estudia el mercado, busca quienes publican obrar similares a la tuya y en qué formato lo hacen. Analiza también a tu competencia: los autores con obras similares a la tuya que ya han sido publicados. Pregúntate por qué tendrían que publicarte si ya les tienen a ellos.

Junto al trabajo de campo de las librerías, también te recomiendo que acudas a ferias del libro y ferias especializadas en tu temática. Hace poco yo lo hice. Fui a la 34 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil y me encontré, por lo menos, con media docena de editoriales con una línea de trabajo excelente que desconocía por completo. Por cierto, allí estuvo también V&R y entre sus estanterías El Maravilloso Viaje de la Mariposa Monarca.

Una vez que tengas un listado con al menos una veintena de editoriales cuya línea vaya con tu obra, toca el trabajo de detective. Averigua todo lo que puedas sobre ellas. Investiga en su web, sus sellos, colecciones,staff y, sobre todo, si aceptan manuscritos no solicitados y de ser así, por qué medio y bajo qué condiciones. En el caso de que no se pronuncien sobre este último tema, no está mal hacer una llamada a las oficinas centrales y preguntar. Con un poco de suerte y estrategia, tal vez consigas el nombre de la persona encargada de adquirir nuevas obras. Guarda toda esta información como un tesoro porque ya ha llegado la hora de elaborar tu Presentación Editorial. Cómo hacerla será nuestro tema la próxima semana.

PD. Si has seguido las recomendaciones arriba indicadas y todavía tienes dudas de qué editoriales son las indicadas para tu manuscrito, escríbeme a contacto@mariafuentesgimeno.com. Con gusto te asesoraré.

Porqué, por qué, porque, porque.

Cuatro caminos para publicar tu libro

Hoy quiero hacer una presentación general de un tema que iré afinando más los próximos días: cómo publicar tu obra literaria. Ya sea ficción o no ficción, novela, cuento, poesía o ensayo, los caminos son básicamente cuatro:

            Editoriales tradicionales.

            Agentes literarios.

            Concursos literarios.

            Autopublicación.

1. Editorial tradicional.

            Todos soñamos con ver nuestra obra publicada en las estanterías de las librerías y no, no es un sueño guajiro. Es posible publicar con una editorial tradicional, pero para ello hay que seguir una serie de pasos. Lo primero y más importante para que nadie nos engañe es definir qué es una editorial tradicional.

            Una editorial tradicional es aquella que va a invertir de su propio bolsillo el dinero necesario para publicar tu obra, ya sea en papel o en digital (ya cada vez más editoriales publican primero en digital para luego dar el salto al papel). Este tipo de editoriales no busca lucrarse de las ansias del escritor por ver su obra publicada, sino que le ve al manuscrito un potencial comercial suficiente como para decidir invertir en él, por lo que no nos pedirán ningún adelanto económico.

            Para conseguir publicar en este tipo de editoriales hay varios pasos a seguir que iremos viendo las próximas semanas pero a modo de resumen son:

            1. Estudiar las editoriales cuya línea mejor encaje con nuestra obra.

            2. Realizar una presentación editorial.

            3. Escribir una carta de presentación.

            4. Realizar el envío.

            5. Esperar, esperar, esperar.

            6. Negociar los derechos de publicación.

            7. Firmar el contrato.

            8. Esperar, esperar, esperar.

2. Agentes literarios.

            Los agentes literarios son un intermediario entre el autor y la editorial. Y ¿para qué se necesita un intermediario? Bien, la mayor parte de las editoriales están saturadas de manuscritos no solicitados y que además no se ajustan a su línea de trabajo. Esto se debe en gran parte a que los autores noveles no han realizado bien el estudio del que hablábamos en el punto uno del apartado anterior.

            Los agentes literarios se encargarán de enviar tu obra a las editoriales en las que haya una posibilidad real de publicación y además realizarán las negociaciones pertinentes y gestionarán tus derechos como autor tanto a nivel nacional como internacional.

            Como en las editoriales tradicionales, los agentes literarios no te cobran por adelantado, sino que a expensas del potencial que le ven a tu obra, esperan a que estas generen regalías para cobrar un porcentaje determinado.

3. Concursos literarios.

             Otra forma de que tu obra pueda publicarse es presentándola a un concurso literario. Es increíble el número de certámenes de todo tipo y para todos los géneros que se convocan al año en lengua española.

            Como con el restos de las modalidades, presentarse a un concurso literario tiene sus pros y sus contras y también sus procedimientos que iremos viendo las próximas semanas. De momento te dejo un link hacia la mejor base de datos de certámenes que conozco. 

4. Autopublicación.

           Hasta hace unos años autopublicarse era un tema espinoso. Por un lado, indicaba que nadie había confiado en invertir en tu obra y, por otro, indicaba una admirable seguridad  que muchos podían confundir con soberbia.

Simplificando, hay dos vías para publicarse a uno mismo:

            1. Editoriales de autopublicación. Se caracterizan y las distinguirás porque, además de pedirte el manuscrito, te solicitarán un adelanto, más o menos jugoso, para la impresión. Y como en todo, hay empresas buenas y otras que son una auténtica estafa. Pronto iremos viendo las diferencias.

            2. Autoedición digital. Desde mi punto de vista una de las mejores opciones. Realmente creo que los grandes autores del futuro son escritores que hoy en día están publicándose en plataformas como amazon o bubok y aprendiendo de los valiosísimos comentarios de sus lectores. Publicar por este tipo de vía es fácil, tan sólo se necesitan conocimientos básicos de informática que veremos aquí. 

            Además, con algo de trabajo y estrategia se puede conseguir el número de lectores suficientes como para que, si decidimos presentarlo a una editorial tradicional, nuestro libro vaya acompañado de una garantía de éxito que muchas empresas considerarán atractiva. Ya no será un manuscrito más del montón, sino una obra de probado atractivo para los lectores y por lo tanto solvente. Esto es lo que me pasó a mi con El maravilloso viaje de la mariposa monarca y cuya historia puedes conocer más detenidamente en mariafuentesgimeno.com

A parte o aparte

Tony Wolf, Historias del Bosque

Dándome una vuelta por la sección infantil de la librería, me encontré con un pequeño tesoro. La editorial Panamericana ha sacado un libro de pop up titulado Cuentos del Bosque  basado en las ilustraciones de la serie Historias del Bosque de Tony Wolf. 

Historias del Bosque fue uno de los libros que más me hicieron soñar de chica, tanto por las historias que narraba como por la delicadeza de sus ilustraciones. Y es que en una época (hace 20 años) en la que, seamos sinceros, el tema de la ilustración infantil no era tan rico como hoy, que te llegara un libro como este a las manos era como si te hubiera tocado una lotería artística. 

El artífice de los dibujos que os muestro, Antonio Lupatelli, más conocido por su pseudónimo Tony Wolf, es también el autor de los textos que, desde luego, no van a la zaga de las ilustraciones. Son cuentos sencillos y muy dulces, pero con una trama capaz de despertar el interés de los niños de ocho a 12 años (o hasta los 31, como a mi :P). 

En Historias del Bosque se cuenta la vida cotidiana de los habitantes del bosque (desde las hormigas hasta el tejón) y como conviven en paz y armonía enfrentándose a los pequeños acontecimientos del día a día. Sin embargo, hay cinco grandes hechos que marcan grandes transiciones en el relato y que son el eje central de cada uno de los libros en los que en un principio se presentó la serie (yo tuve el libro con la recopilación completa): la inundación del bosque y la migración de sus habitantes hacia tierras más altas donde conocen a los gnomos; la llegada del gigante; el encuentro con los traviesos duendes; la visita de las hadas y la guerra con el pueblo de los dinosaurios. 

Por desgracia, creo que actualmente el libro está descatalogado (al menos en español), ya que aparte de la edición de Panamericana ( un libro muy bello, sin duda, pero en el que siento que se pierden muchas de las historias y las ilustraciones del original) no consigo encontrar ningún ejemplar, ni siquiera de segunda mano (el mío lo perdí al independizarme :() Así que si alguien sabe de alguno como el de la última imagen, por favor que me avise.

Sobre Tony Wolf:

Antonio Lupatelli es un autor e ilustrador nacido en Busseto, Italia, en 1930. Ha trabajado en distintas editoriales, entre las que destacan: Fleetway, Fratelli Fabbri Editore y Dami Editore. Algunas de sus obras son: 

Una versión ilustrada de Pinocho.

Historias del Bosque.

On the Farm (libro de primeras palabras).

In the City (libro de primeras palabras)

Más información sobre Tony Wolf.

El origen de los cuernos

El origen de los cuernos

Temidos, odiados y motivo de risas, los cuernos son la pesadilla de muchos, la realidad de algunos y el temor de todos los que tenemos pareja. Pero ¿de dónde viene la expresión poner los cuernos? ¿Por qué se relaciona la cornamenta  (generalmente símbolo de fuerza y potencia sexual) con la infidelidad? Existen muchas teorías y aquí van algunas:

1. 1“La sangre real no es motivo de deshonra”.

Con esta frase se justificó, desde Asia hasta Francia, el hecho de que los reyes pudieran escoger para solazarse mujeres casadas y que no se esperase de los maridos una sola queja. Es más, en algunos lugares era hasta motivo de orgullo y prosperidad económica.

Este es el caso de Bizancio, cuyo emperador Andrónico I tenía la costumbre de elegir a sus amantes entre las esposas de sus funcionarios. En compensación, le regalaba al atribulado esposo tierras para cazar. El símbolo de esta nueva propiedad era una cornamenta que debía ser colocada en la puerta de la casa, con lo que toda persona que pasará por allí,  se podía hacer una idea de la fidelidad conyugal que reinaba en la vivienda.

Baste decir que Andrónico tuvo una muerte cruel a manos de una multitud enfurecida en la que debía de haber más de un marido con cornamenta.

Existe un paralelo de esta teoría en el pueblo vikingo. En este caso, el jefe plantaba una cornamenta en la puerta de la casa para señalar que allí vivía la mujer elegida.

1. 2.     Mitología Grecolatina.

Existen dos mitos en los que los cuernos son símbolo literal  de infidelidad: ninguno de los esposos tenía, pero el hijo les salió con dos bonitos apéndices en la cabeza. Es el caso de Penélope y Parsifae.

Sebastian de Covarrubias cuenta que Penélope, cansada de esperar a Ulises, se juntó con el dios Mercurio y de esta unión nació el dios Pan (el de los cuernitos y patas de cabra). Otras fuentes aseguran que Penélope tuvo varios amantes y que nunca supo quién era el padre de su hijo, así que le puso por nombre Pan (el de todos).

Por su parte Parsifae, esposa del rey Minos, se enamoró de un toro (sí, de un toro) y  tuvo un bebé mitad humano, mitad torito: el Minotauro.

1. 3.     El Libro del Buen Amor.

El Arcipreste de Hita por su parte añade una nueva teoría en su Libro del Buen Amor. Ahí nos cuenta la historia del pintor Pitas Payas que al poco de casarse tuvo que viajar, dejando en casa a una mujer recién desposada y por lo tanto, ansiosa de formarse en el arte del amor.

Pitas antes de partir, le dibujó bajo el ombligo un cordero. Sería prueba de fidelidad el que al regresar el dibujo estuviera intacto.

La joven fue fiel al principio, pero el viaje se alargó y alargó y al cabo de los años decidió hacerse con un amante, con lo que el dibujo comenzó a desfigurarse (se entiende que por el traqueteo amoroso y no por la acción del tiempo o el jabón).

Por fin Pitas avisó a su mujer de que iba a regresar y ésta muy agobiada por ser descubierta, le pidió a su amante que le redibujara el cordero. El amante lo hizo, pero en su inexperiencia convirtió al cordero en carnero. Esto es, le dibujó una florida cornamenta en la cabeza. Este es el final de la historia:

Miró don Pitas Payas el sabido lugar
y vio aquel gran carnero con armas de prestar.
 -¿Cómo, madona, es esto? ¿Cómo puede pasar
 que yo pintar cordero y encuentro este manjar?

Como en estas razones es siempre la mujer 

sutil y mal sabida, dijo: -¿Qué, monseñer? 

¿Petit corder, dos años no se ha de hacer carner? 

Si no tardaseis tanto aún sería corder.

Por tanto, ten cuidado, no abandones la pieza,
no seas Pitas Payas, para otro no se cueza;
Incita a la mujer con gran delicadeza
y si promete al fin, guárdate de tibieza.


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